Le Graphisme, un art et un mêtier

Ce stage m'a été énormément bénéfique, j'ai pu étudier le Graphisme et ses composants. Cette étude du graphisme m'a amené à étudier plusieurs Artistes tels que Kandinsky, Delaunay, Malevitch ou bien encore Paul Klee. J'ai étudié la composition d'une image, la force dynamique des lignes et des formes. Les couleurs ont un impact physique et physionomique sur notre vision et perception, c'est pour çela que je me suis mit à analyser les couleurs et leurs impacts sur notre perception. Par ailleurs, la psychologie m'a amené à étudier de nombreux psychologues qui ont eu un impact conséquent sur l'Art du 20e siècle, il y eu par exemple le Surréalisme qui fut un mouvement qui s'inspira énormément de la psychologie, notamment Freudienne. l'image ci-dessus est une image que j'ai réalisée en écoutant une musique issue de la Bande Originale du 5e element. j'ai voulu reproduire une sensation éprouvée à travers l'image tout comme Kandinsky, les teintes orangées servent à décrire une sensation de chaleur et de "condensation" tandis que le bleu scintillant sert à représenter les quelques touches aigus du piano, c'est une faible lumière bleu qui se démarque du Orange. Grâce à mes diverses études, j'ai créer plusieurs images "Abstraites".

La psychologie s’est beaucoup intéressée à l’art puis l’Art s’est à son tour intéressé à la psychologie. Tout d’abord, il y a la psychologie de l’art qui «vise à l'étude des états de conscience et phénomènes inconscients à l’œuvre dans la création artistique ou la réception de l’œuvre » (cf Wikipedia). En prenant cette phrase pour exemple, on peut donc comprendre l’intérêt qu’il y eut pour « l’Art des fous » ou bien encore « L’art des enfants ». Mark Rothko considérait l’Expressionnisme comme un Art enfantin par excellence, lui-même professeur d’école, il y voyait un art ou l’expression faisait autorité sous tout le reste. En parallèle à l’avancée de la psychanalyse, l’Art se centrait  sur l’individu et ses affects, la figure d’Eros et Thanatos n’était pas anodine en Art, surtout avec les enjeux des deux Guerres. Les pulsions, qu’elles soient de vie, de mort ou même encore sexuelles, avaient, consciemment, un rôle a jouées dans l’Art moderne. La figure du fou et du dégénéré devenait la symbolique de l’Artiste. De même qu’il y eut énormément d’Artistes fou. Lynn Brunett a écrit quelque chose de très intéressant à ce propos dans son livre « A Course of Severe and Arduous Trials » : « The cliché of the tortured artist accompanies this modern concept. » Par ailleurs, elle considère que les plus grands Artistes modernes  présentaient des signes pathologiques, cela nous amène donc à nous poser une question, L’Artiste devient-il fou ? Ou bien le fou devient t'il Artiste ? ou bien peut être que la Folie et la Génie de l’Artiste s’unissent afin de créer de l’Art, la question reste tout de même assez mystérieuse.

« Le milieu artistique fut l'un des premiers à être réceptif aux théories de la psychanalyse. La contrainte d'associations libres de la cure psychanalytique se voit ainsi reflétée dans la pratique de l'écriture automatique chère à L. Breton » (cf Wikipedia ». Le surréalisme s’inspira copieusement de la psychanalyse  et de l’inconscient. Les peintres tels que Magritte ou bien encore Dali puisent dans cette récente découverte qu’est l’inconscient pour exprimer un Art irrationnel, mystérieux et à la fois « Vrai ». Iconographiquement, le surréalisme pourrait s'apparenter au Symbolisme ou bien au Maniérisme. Mais les symboles utilisées ne sont ni des symboles religieux ni des symboles mythiques, la symbolique est avant tout une symbolique concrète, philosophique et picturale. 

L’Art nouveau était un courant artistique qui émergea fin XIXe siècle, début XXe siècle. On désigne souvent l’Art Déco comme étant son successeur. Les peintures de l’Art nouveau sont, par ailleurs, souvent affiliées aux Affiches d’aujourd’hui, Affiche publicitaire ou encore de Cinéma. Cette peinture se caractérise assez fréquemment  par une planéité évidente de l’image, l’image a un style moyenâgeux avec les enluminures, la figure se confond au fond, les soucis de « décoration » est extrêmement présent. Autrement nous pourrions le folklore celtique et scandinave avec les multiples références à la nature, la forêt, les esprits de la  forêt ou bien encore les animaux. La composition est très travaillée afin de donner une dynamique d’ensemble à l’image, c’est ainsi que nous pourrions rapprocher cette imagerie à l’Affiche moderne et contemporaine.

Le souci de l’Affiche, c’est d’être claire, bien construite et dynamique. La composition est souvent très explicite, son but est d’expliciter le film et ses caractéristiques, ce qui le distingue. Ainsi, il faut expliciter le drame si c’est un film dramatique par exemple. En parallèle au métier de Graphiste qui s’est vu pleinement représenté à travers l’Ecole du Bauhaus, le métier d’Illustrateur contemporain a été très avantagé grâce à l’avancée et au souci du dessin  à travers des Illustrateurs comme Honoré Daumier, Gustave Doré au XIXe siècle. Fin XIXe siècle, l’Art nouveau est apparu en réévaluant la valeur du dessin, la suite de l’histoire s’est écrite d’elle-même, le dessin de presse s’est consolidé, le dessin publicitaire aussi, c'est ainsi que s’est développé l’activité d’Illustrateur. Les prémices établies par l’Art du XIXe siècle ont aussi permis de consolider le graphisme car celui était omniprésent que ce soit dans les peintures ou bien les meubles de l’Art nouveau. Tout comme le Bauhaus il y eut une réévaluation esthétique de l’architecture de la ville avec  Hector Guimard. Il y eut aussi Le Corbusier, artiste multidisciplinaires (architecte, urbaniste, décorateur, peintre, sculpteur). Il œuvra dans l’urbanisme et le Design. Au bout du compte, nous pouvons affirmer que la démarche prise par les grands mouvements Artistiques du XIXe siècle et du début du XXe siècle a permis de consolider et d’affirmer le dessin, alors que celui-ci était voué à sa perte dans l’Art et ses métamorphoses modernistes. Cependant, Les Arts déco ou bien encore L’Art nouveau ont toujours été considérés comme des « arts mineurs » et c’est cette considération qui s’est imprégnée dans les « Arts populaires » d’aujourd’hui.

Mondrian, Artiste Américain ayant participé au courant Expresionniste Abstrait, a été une inspiration pour de nombreux graphistes et designer.

Intéressé par les nouvelles tendances artistiques, dont le cubisme, il s'installe à Paris en 1912 où il découvre Braque et Picasso. Il se livre à des abstractions et dépasse même l'expérience de l'abstraction pour aboutir à une juxtaposition de lignes et de couleurs sans aucune référence à la réalité. Ces lignes deviendront des verticales et des horizontales ; les couleurs se limiteront aux trois fondamentales, le rouge, le jaune, le bleu et occuperont des carrés ou des rectangles.

Ses compositions (Composition en rouge, bleu et jaune 1937-42, ou bien encore Broadway Boogie Woogie, 1942-43) ont été dans de nombreux cas, utilisées, réadaptées afin de les introduirent dans la vie quotidienne, on pourrait parler de réutilisation Populaire, donc de Pop art.Ce n'est pas pour rien si ses oeuvres ont autant été réutilisées. La peinture de Mondrian est très graphique et géométrique, nous pourrions ainsi faire une analogie avec Malevitch et sa géométrisation de l'oeuvre picturale. 

Par ailleurs, nous pouvons aussi citer Delaunay qui a été, un artiste expresionniste puis leader du "mourvement orphique". Après avoir travaillé deux ans dans un atelier de décors de théâtre, Robert Delaunay commence à peindre des toiles impressionnistes qu’il présente au Salon des Indépendants de 1904. Il enrichit sa réflexion sur la lumière avec la lecture de l’ouvrage scientifique de Chevreul sur la perception des couleurs, ainsi qu’en observant l’oeuvre de Seurat. Après avoir découvert l'oeuvre de Cezanne, il s'intèresse, tout comme les cubistes, à la déconstruction des formes. Cependant, il gardera la couleur, ce qui n'était pas vraiment le cas des peintres Cubistes. Cette voie le rapproche d’artistes comme Paul Klee ou Kaindinsky dont il fait la connaissance, et qui diffusent son travail en Allemagne.

En substituant la couleur à la ligne pour la production des formes, il s'oppose à la peinture traditionnelle, qui choisissait la ligne car elle correspondait à la réalité empirique. Ses peintures utilisent et combinent couleurs, formes et lignes de manières graphique.

Le Bauhaus est une école allemande des arts et des métiers fondés en 1919 par Walter Gropius. Le Bauhaus avait pour principes fondateurs ceux de William Morris et du mouvement Arts and Crafts, c’est à dire que l’art devait répondre aux besoins de la société. L'école soutenait également que l'art et l'architecture devaient savoir s'adapter aux nécessités et à l'influence du monde industriel moderne, et que la qualité d'une création dépendait de l'harmonie entre l'esthétique et la technique. Le Bauhaus a beaucoup influencé l’architecture moderne dont l’art industriel et graphique ainsi que les décors de théâtre.

 Kandinsky rejoint le Bauhaus en 1922 jusqu’en 1933. Tout au long de ses années où il enseignera, Kandinsky développera une « Géométrisation » de son art qu’il n’avait pas avant, il s’intéresse à un Art plus « Graphique ». L’analyse des forces dynamiques des lignes, courbes et formes m’intéresse beaucoup.

La composition des œuvres de Kandinsky m’a énormément influencé dans mon art, lors de mes  nombreuses études concernant le Graphisme, je me suis beaucoup intéressé à des Artistes Abstraits tels que Kandinsky ou bien encore Paul Klee. Mon stage m’a permis de mettre en pratique brièvement ce que j’ai pu apprendre des Artistes Abstraits. Parallèlement à mon stage, j’ai pu créer des images Abstraites en référence à l’Abstraction du 20^e siècle. Je me suis énormément inspiré de Kandinsky et les couleurs, j’ai étudié le caractère « concentrique », apaisant du Bleu, j’ai énormément apprécié le caractère Reposant, chaleureux du Orange, j’ai fait une image où j’ai voulu associer ses deux couleurs afin de se sentir dans un Univers à la fois chaleureux, reposant et calme.

J'ai crée une plaquette pour le Cabinet Isaac. J'ai voulu créer une plaquette avec des couleurs apisantes pour soutenir la l'Esprit du Cabinet, "Un Esprit sain dans un corps sain". J'ai introduit le logo en haut à droite comme un Blason.Les lignes sont quasi inexistantes car je voulait produire quelque chose de minimaliste, simple et "calme". J'ai choisit la couleur bleu, elle commencait à devenir la "marque" du Cabinet Isaac. J'ai continué à faire une affiche simple et claire, je trouvais que ça y ajoutais une certaine pureté et innocence, ce qui convenait très bien à la déontologie psychologique que pratiquait le Cabinet Isaac. Cela aspire à la guérison, à la bonne santé. Rien qu'en venant, le client est déja vouée à ressortir avec une bonne santée. je me suis inspiré des "Blasons" pour mon logos a droite, Le bleu au fond me rapellait le bleu de Joan miro et de son immatèrialité. j'ai aussi voulu mettre un peu de matière au fond donc j'ai rajouté de la matière en transparence.

(Blue III, Joan Miro)

Cette affiche servait de  « Couverture » à une présentation sur PowerPoint. Elle servait à introduire les conférences que tenait Monique Isaac, j’ai opté pour un Bleu clair qui commençait à devenir récurrent dans mes travaux pour le Cabinet. Je voulais une couleur qui ne soit ni brute ni violente. De plus j’ai choisi une composition « classique », « Gros-titre », « Sous-titre ». Cette image et sa composition m'a rapellé le générique de 20 heures, c'était une de mes premières affiches. Le graphisme était selon moi censé être le plus épuré possible et le plus simple. je n'ai pas voulu rajouter d'autres éléments, j'ai laissé la composition en tant que telle. Cependant j'ai tout de même affirmer le "poid" des deux gros blocs principales qui font le "Titre" et le "Sous-titre", j'ai renforcé ce poid en y ajoutant des contours blancs très fin et une ombre. J'ai mis beaucoup de dégradés, j'avait envie d'avoir quelque chose de très "grahpique". les deux lignes à droite servent à accentuer la dynamique de la composition, il y a une ligne qui vient couper le tableau et une autre, horizontale, qui vient accentuer  le "Titre". Le bloc bleu foncé, à côté du Titre principal sert d'accompagnement, il tient à renforcer la verticalité et la présence du Titre principal.

Pour cette affiche j’ai voulu mettre du Bleu, un bleu assez clair qui apaise. Cette affiche était destinée à une société qui s’occupe d’enfants atteints d’Autisme, j’ai donc rajouté deux enfants en bas à droite de l’image. J'ai rajouté une ligne droite en bas de l'image pour dynamiser  le mouvement des deux enfants, la ligne poursuit la continuitié du mouvement. j'ai voulu mettre un fond opaque rapellant la glace ou bien encore le verglas pour symboliser la fragilité de la santé. Le dégradé était aussi une manière d'accentuer le fond. Les enfants symbolise l'avancée et l'espoir.Ainsi, j'ai insisté sur la douceur de l'affiche, sur son caractère "Joyeux".

Cette affiche a été faite le même jour, je me suis amusé a intégrer "l'ondulation" comme graphisme dans l'affiche, je me suis inspiré d'une même affiche de la société concerné pour le faire:

J'ai voulu une affiche plus claire, minimaliste et efficace graphiquement.Je me suis uniquement intéressé au Graphisme et à l'Esthétique de l'Affiche, les consignes étaint claires, faire une belle affiche, efficace et répondant à la logique de l'entreprise, c'est ce que j'ai fait.

Cette affiche fut la première que j’ai faite pour le Cabinet Isaac. Lors d’une intervention en Outre-Mer, la Psychologue Monique Isaac m’a demandé de lui faire une Affiche de présentation pour ses interventions. je devais mettre les coordonnées du Cabinet Isaac et  l'adresse de l'entreprise. J'ai opté pour le Rose car je voulais une couleur douce synonyme de bien-être.

J’ai créé le logo du Cabinet Isaac. Les indications étaient claires, il fallait qu’il y ait un lien avec la psychologie, une symbolique. J’ai choisi pour symbole,  la lettre grecque Psy. J’ai compléter le logo avec quelques écritures supplémentaires « Santé et travail » qui correspondent à la déontologie du Cabinet Isaac. J'ai choisi le rose car je voulait une couleur apaisante, une couleur qui pourrait s'apparenter à la "guérison", la "santé". La typographie choisie est une typographie que j'ai voulu "douce", minimaliste et non grossière, j'ai opté pour une écriture italique.